| 1. 《达芬奇密码》赏心悦目 |  毫无疑问，这是我近年来在电影院看得最赏心悦目的外国片。批评是有的，也无外乎男主角太平淡，女主角不够漂亮，让杀手是个大花瓶，剧情过度仓促，对白太多不易理解，等等等等。 大家高标准，严要求这没有错，不过有一个畅销书的原版摆在那里，电影有多难拍大家都应该理解。 电影的阵容，背景相信大家都很清楚。一堆奥斯卡拿过小金人的大腕，导演是拍《美丽心灵》的，男主角是拯救大兵的阿甘，女主角是爱美丽的天使，警察以前的职业是一个不太冷的杀手，英国老绅士也是戴着指环的王。再加上全球卖了几千万本被印成数十中语言的畅销书，这个阵容可谓金光璀璨。 金光璀璨的代价就是随之而来的批驳。可以猜到，会有无数的人指出这部电影这里那里的问题，但是，不同于《无极》之流，阵容强大并不代表外强中干，由作者本人做执行制片，是对《达芬奇密码》最好的内容保证。同时，我也感觉得到正因为这个原因，使得这部电影可谓小说改编电影里最接近原著感觉的几部之一。 首先是，这部大卡士的电影自然会商业化，而商业电影的一大特质就是飞车，爆炸，枪战，激情戏。看看同期的电影《谍中谍3》，可以说严格的遵守了这条规律。但相反的，《达芬奇密码》完全不存在这几点，并非没有剧情让他发挥，而是根本没做。设想一下，被警察知道后的法国街道追逐战，汤大叔开个破车在街上溜达；警察和闯进英国老头的家里，本在他们逃走前可以来个大爆炸的，完全没有；几场和反角对峙的枪战，均是点到即止。而男女主角，在原著小说中最后都走到一起，但电影里居然一点暧昧都没有。这不得不说是反其道而行之。 我想，小说作者这么做有他的道理。他只想用大卡士吸引人进影院，而剩下的，就是用大量的对白去带动观众。 大概所有没有看过小说的人走出影院，都会对电影的两个多小时里那充斥着神学和欧州史的对白深感头痛。的确，这也算是电影的一大弊病，片长之短，无法完整的还原原著小说。但如果处理得好，那么这些大有深意的对白，便会吸引人一次又一次去观看，成为一个经典。从这点来说，《达芬奇密码》可以打一个及格分，起码会是亚洲观众了解... | | 点这里阅读全文(06年6月29日) - 自评：9分 |
| 2. 中国电影发展 | 中国电影编剧的历史和中国电影的历史一样久远，走过了百年的历程。早期的电影编剧从业人员基本上是从戏剧领域过来的，象欧阳予倩、洪深、夏衍和田汉，他们都有话剧编剧的背景。当时上海是一个戏剧艺术比较繁荣发达的地方，集中了一批从事戏剧编剧的人，他们接受新鲜事物比较快，所以就转行从事电影了。早期的电影并没有完整的剧本，这与上海当时的文明戏有关，文明戏的演员都是实行幕表制，例如，第五幕谁上台，核心内容是什么，演员一看幕表，就知道这场戏演什么，到时候上台就自己发挥，高兴就多演，不高兴就少演。 中国也有过袖口剧本和火柴盒剧本的时代。袖口剧本顾名思义就是把剧作要点写在袖口上，在演出中起到提示的作用。火柴盒剧本就是写在火柴盒子上和烟卷纸上，到时候拿着就上场了。所以，默片时代，电影创作对剧本策划的要求不是很高，不是特别详细。 到了20世纪20年代中期以前，也就是有声电影产生以前，随着电影表现能力的加强、电影片幅的加长，就出现了一些人专门策划电影剧本的人，象在国外留学的洪深先生就于1925年写了中国第一个正式发表的电影剧本《申屠氏》，它发表在了《东方杂志》上。虽然当时有声电影还没有在中国出现，但是这个剧本已经很成熟了。 中国最早的电影刊物是1921年2月创刊的《影戏丛报》。此外还有《电影周报》、《影戏杂志》、《晨星》、《电影杂志》、《影戏春秋》、《银幕评论》、《戏剧电影》、《银星》等。电影著作方面比较重要的有徐卓呆的《影戏学》、《昌明电影函授学校讲义》，孙毓修的《活动影戏》、徐应昶的《活动影戏》、侯曜的《影戏剧本作法》以及郑心南的《电影艺术》等。 1924年徐卓呆编译的《影戏学》应该是中国第一部电影（编剧）理论著作。全书共分八章，约六万字。其中有整整四章集中地讲述了电影剧作的理论。1924年，留法学生汪煦昌、徐琥在上海成立昌明电影函授学校，该学校编写的一系列教材中便有《编剧学》。 侯曜在1926年编著的《影戏剧本作法》也是一本重要的剧作教材。全书共十一章，除了最后一章为《弃妇》剧本外，正文共两万余字。 由此可见，我们国家的电影编剧教育事... | | 点这里阅读全文(06年6月29日) - 自评：8分 |
|